这一方面与巴拉兹所经历的电影发展过程有关，另一方面也与他进行电影理论创作的初衷有关。 形式可以唤起感知者对潜在行动的选择，这使实在行动变得不可预测，这种不确定性是创造性进化的条件。 这为思考结构和能动性的问题提供了一种非决定论的资源：在时基媒介为身体提供的犹豫迟疑的时间中，具身活动有可能改变意义，个别的响应行动有可能调整结构。
而电影有复制和变形双重性能，可以将两种直观同时纳入，使辨识和反思的交替更集中、活跃。 巴拉兹的动觉姿势电影理论揭示了电影的性能（复制和变形）和姿势控制技艺在调节内在的过程性现实方面的力量：感知被强迫性放缓，这为身体的能动取景提供了契机。 基于此，电影研究、文化研究、媒介研究需要重视多层次的肉体性（感知可供性、习惯、有意识的活动），并借此重新理解经验的内涵：物质性经由肉体性转化为非物质性的过程性本体。 anal sex porn videos 因为动觉专注是对身体内部姿势的意识，研究者需要重视第一人称内观的材料价值，关注身体里面的意向轨迹。 现代微相术是创造性进化：灵活而专注的观察者随着世界的运动而变化，在注视行动中反思潜在。 艾肯森指出，对柏格森而言，最高级的物种和最有意识的个体都是能够利用自身的过去回应现实的生命体，他们在行动中充满紧张感，也更自由，这种准生物学的社会学解释是19世纪到20世纪初流行的理想观念60。 巴拉兹的电影微相术呼应了这种流行观念，认为在身体内部连续投入注意力的活动，体现了身体天性与机器大生产的共同进化。 舞蹈、演说能协调身体之间的感受，这是因为观者和听者通过模仿完成了被展演的运动和情动状态，在直观中，对象的运动被拓展为意向轨迹，即舞蹈和演说被转化为内在的时间81。 对巴拉兹来说，不同于舞台姿势，电影姿势的意向轨迹是被形式强调的，这为电影的动觉共情带来伦理意义。 比如，当摄影机的律动让观者与濒死者产生交感时，观者对意向轨迹的内在经验，也是生者对死亡和存在的即时回应。
巴拉兹痴迷的两个故事，揭示了电影微相术作为一种主动合成涉及触觉运动。 在一个颇具东方主义色彩的传说中，有个中国画师画了一幅风景画，画中有一个美丽的山谷，远处是连绵的山脉。 对巴拉兹来说，走入画中的画师是克服物质阻力移动的具身观者的原型，其视觉感知并非离身的旁观74。 菲力猫把尾巴卷成一个车轮骑上去，线条就变成了自行车；菲力猫丢了尾巴，脑袋里冒出一个问号，他把问号抓住、粘在屁股上，尾巴就长回来了。 当我们将运动的线条视为有生命的菲力猫时，我们就变成了走入画中的老画师。 菲力猫也揭示了活动影像（动画）相比静态图像（绘画）的媒介可供性：机械运转强迫性地为感知提供了持续时间和节奏，使动觉交感更加易得。 强调事实性的自然主义电影呼应柏格森所批判的空间化外在表征，被实用理性支配：”就像显微镜下的世界一样，这些被表征的现实存在于我们有意识的头脑之外。 “46实用性的观看，是前置基模（schemas）引导和组织感知的辨识活动，观者尚未投注于视觉场域中的具体差异，表征就已经限定了眼睛要找到某些类型化特征。 自然主义电影辅助惯性定向、强化已知设定，从而简化了感知的个别性、可变性。 在日常生活中，这种简化能满足更快、更有效地处理外部信息的需求，但是它取代了我们对实在的参与，”人们的心智逐渐远离了对事物的直接经验”47。
对鲍德里亚来说，姿势是生产关系的外在化，虽然不是抽象的景观，却受到技术的决定。 在鲍德里亚看来，传统生产条件下的劳力姿势和现代控制论系统中的操作姿势是对立的，这体现了人和物关系的历史变化。 劳力姿势是人对于器物（如镰刀、篮子）的稳定能量投注这一关系的能指，社会结构由于这种关系的确定性而稳固。 工业革命作为能源革命，推动了能量的计算、储存、持续流动，人和物（如汽车、洗衣机）的关系变得充满张力，因为物和物的复杂关系影响了人和物的确定关系。 甚至由于监控系统的介入，人变成了机械维持系统运转的一种功能94。
在控制论前提下，鲍德里亚姿势论的终点是姿势的消失，即无效的人将被自动程控的物取代，这否定了姿势的自我组织力和生命向环境（系统）拓展的活力。 《电影美学》分两个部分，在第一部分中，巴拉兹从电影产生的源头开始说起，从法国的卢米埃尔兄弟制造出电影摄影机讲起，从拍摄方式、题材、角色等方面简略讲了电影的发展史，即从最初只是具有实时记录功能的电影发展为初具形式的打闹电影。 在第一个部分中，他主要对电影的一些技术性的功能进行了理论上论述。 从电影的拍摄细节出发，包括特写、方位的变化、剪辑等方面去剖析电影艺术本身。 而如果说巴拉兹的《电影美学》的第一部分是从微观入手解剖电影，第二部分则是从宏观入手，包括电影的风格、先锋派的形式主义、光学特效、声音、对白、剧本等去入手去构建其中的美学理论。 可以看到，巴拉兹的理论分析也是一个由浅入深的过程，适合作为电影理论的入门读本。 长途跋涉不只是吸引力景观，它作为意向性移动决定了形式（叙事动机和发展）。 巴拉兹认为，这些行走体现了生命对形式的主导、生命和形式的嵌套，电影因此成为”生命的艺术”44。