然后1910去过德国慕尼黑为了观看一个盛大的伊斯兰艺术展览；他曾用了两个月在西班牙学习摩尔人的艺术；然后他曾在1912年与1913年到过摩洛哥两次。 这些经历影响了他并让他在丹吉尔绘画时针对自己的艺术方法做出了一些改变，其中也包括了在绘画中将黑色作为一种颜色来使用。 这种在用色上使用未经调和色彩的大胆的做法让马蒂斯的艺术呈现出一种新风貌并催生了Atelier Rouge（1911年）一样的作品。 展览最后的特别章节”马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国 年代现代绘画运动的影响进行了探讨。 藉由对这一段中国当代艺术”史前史”尘封一角的回溯，呈现了当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。 “马蒂斯的马蒂斯”遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，以11个章节展开，在UCCA面积为1000平方米的展厅空间内，通过280余件珍贵且丰富的作品与藏品，为观众呈现一个充满马蒂斯个人印记的展览。 展厅内每个空间天花板的形状与颜色均以马蒂斯的剪纸和作品色彩为灵感进行设计，在向这位”野兽派”开创者打破审美传统观念，对色彩与艺术创作形式大胆创新致敬的同时，邀请观众一览马蒂斯艺术生涯各关键时期的创作演变。 本次慈善庆典继续以推动中国公益事业发展为愿景，通过当代杰出艺术家的作品与慈善限定款玩偶的现场义拍，以及为方便社会爱心人士提供参与慈善的在线默拍，汇集多元流动慈善心声，为北京尤伦斯艺术基金会的”为孩子开启艺术之门”公益项目提供支持。
這個瑪麗安娜的形象周圍還有很多其它的象徵物，如麥穗、犁以及古羅馬刀斧手的束棒等。 這兩個截然相反的瑪麗安娜形象恰好代表了共和國的兩個方面——一個代表的是資產階級，另一個則是六月起義發生之前的民主和社會狀況的代表。 其中，表演艺术交流”尚未终结的‘二徐之争’”将关注西方艺术最初进入国人视野时所引发的争议，结合当代艺术教育专业化与文化现代性的主体问题，以历史文本为素材，重写文献，排演历史。 系列对话”现代性的前夜”将以城市化运动、流行商品文化与艺术史三个角度，探寻二十世纪上半叶中国现代美术运动发生的社会背景与”东中有西”的文化发展脉络。 而大革命中的革命者對此給出的解釋，則往往與某個特定的、戴弗里吉亞帽的瑪麗安娜（或瑪麗-安娜）有關。 瑪麗安娜這個美麗的女性形象不僅對無套褲漢等形象產生了啟迪，更為這個國家在戰爭中受到創傷的人們提供了慰藉。 此外，推出这一标识也”为这个现在显得抽象、遥远、陈旧的政府提供了一个更易为人们所接受的形象，使其显得更加具体实在，符合法国人民对于政府的较高期望”。
第九章”马蒂斯与织物”则特别呈现了马蒂斯丰富的纺织品收藏及相关创作。 其中包括马蒂斯去世前创作的最后几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。 在接触油画之前，青年时期的马蒂斯从奢华精美面料里获得的视觉美学体验深植于他的记忆之中，成为其后期创作灵感的沃土。 马蒂斯不但将它们称之为自己的”工作图书馆”，还得益于其所掌握的相关技术，促使他将创作延伸至服饰、挂毯、地毯、丝绸方巾等织物的设计，以及对舞台艺术等领域的探索。 这可以说是马蒂斯在开创”野兽派”之外，所引发的另一场重要的艺术革命。 通过第十章”马蒂斯与书籍插画”，观众将了解到马蒂斯创作中另外一个非常重要的领域：绘制书籍插图与设计封面。 其中包括马蒂斯为自己参与的第一本艺术书《马拉美诗集》绘制的多幅插图，以及马蒂斯为1940年代欧洲最具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。 书籍插画可视为马蒂斯的特别创作领域，因为在这里他可以自如运用其所掌握的所有创作技法。
在2009年4月的一次采访中，编剧兼导演艾略特说，角色马克斯的灵感来源于”我在纽约的一位笔友，我与他通信已有二十多年”[4]。 其在2025年7月与中国观众连线的时候说，这个故事源自他的真实经历，他就是片中小女孩玛丽的原型。 观看 热门色情视频 导演艾略特也曾有一个笔友，像麦克斯一样，比他年长许多、体型庞大且有自闭症[5]。
最后一点需要注意的是，在法国大革命期间，最普通的民众都纷纷起来为自己的权利而斗争，因此用最普通的法国女性名字来指代共和制度自然是再正常不过的事情了。 在第二帝国时期，某个共和派秘密组织的成员就必须以玛丽安娜的名义起誓，发誓推翻帝制”旧政权”（régime）。 而大革命中的革命者对此给出的解释，则往往与某个特定的、戴弗里吉亚帽的玛丽安娜（或玛丽-安娜）有关。
2020年2月15日，玛丽娜出席一场筹款晚宴，与父亲马哈迪一起跟著节奏起舞，长达一分钟的跳舞视频在WhatsApp上流传[12][13][14]。 2月24日，马来西亚首次发生政治危机，身为过渡首相的马哈迪与希望聯盟重新达成共识，决定争取捍卫首相位，后被揭发幕后功臣是玛丽娜[15][16][17]。 3月1日，玛丽娜和社运分子安美嘉因参与抗议慕尤丁出任第8任首相的集会[18]，而遭警方调查[19][20][21]。 同年5月27日，玛丽娜受委为马来西亚爱滋病基金会（MAF）赞助人[11]。 2006年，她描述了马来西亚穆斯林妇女的状况与种族隔离制度下的南非黑人相似。 此外，玛丽娜也非常关注马来西亚LGBT权益，她曾在1998年和1999年期间呼吁[停止任何基于性取向的歧视[6]。 1792年9月，国民公会颁布政令，宣布国家机关的印章上将会出现一名手持顶着弗里吉亚帽的长枪的女性形象。
在維希政權統治期間，全法國427座瑪麗安娜像中的120座被當局熔化，各地市政廳中的瑪麗安娜像也在1943年被維希政權的法蘭西民兵搬走[1]。 第四章”1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术蓬勃发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作道路。 在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（约1928）、《室内裸体像、威尼斯台灯与金鱼》（1929）等作品中，马蒂斯通过雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像展开探索。 而东方风情服饰，借助道具打造的装饰性布景，以及模特身上所散发出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。 接下来的”塔希提之旅”突出强调了1930年塔希提（大溪地）之旅给予马蒂斯艺术创作的灵感与影响。 身处逆境的马蒂斯，在60岁花甲之年对自己发起了全新挑战：前往塔希提，寻找新的光线。 他在此行多年之后才创作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。 这次旅行不但改变了马蒂斯的认知，成为他向内寻觅和自我超越的契机，也为马蒂斯日后投身具有艺术革命意义的剪纸创作奠定了基础。 而风格激进的《阳光透过窗格照进室内》（1942年10月22日-23日）不但代表了艺术家在创作方向上的重要转变，也启发了许多后世的艺术家。 在这段时期他曾做过很多次旅行，到过很多地方：在1906年到阿尔及利亚为了学习非洲艺术以及原始主义艺术。