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相比之下，头戴式显示器（HMD）能够更充分地让使用者沉浸在虚拟世界中。 虚拟实境眼镜通常包括两个小型的高解析度OLED或LCD显示器，为每只3D眼镜提供单独的影像以实现立体图形渲染形成3D虚拟世界。 这些HMD还配备声3D音效系统，以及提供六自由度运动的位置和旋转实时动作捕捉。 GREASY LIGHT  展示了艺术家的一系列新作品，其中她提到了在翻译空间时油漆和颜色质量的污点。 厚重而肉质的颜料以富有表现力和象征性的姿态涂抹在画布上，以突出和描述颜料的物理特性。 突破了媒介的界限，通过全息投影对油漆进行注释，这是一种用于商业标牌和广告的技术。 悬挂在肉质绘画之上的递归全息注释充当自我参照的图标，表达了绘画所来自的虚拟空间。 她的画作中的象征元素进一步强调了虚拟与现实的褪色，这些元素基于引用守护进程的恶魔图像，守护进程是一种作为后台进程运行的计算机程序。 通过混合和扭曲现实生活场景、视频游戏和库存计算机图像的内在含义， Rachel Rossin 创造了一个既不是虚拟也不是真实的空间和叙事，而是两者的融合。 但是, 像”虚拟现实” (virtual reality) 等科技虚幻的出现则对人与技术的具身关系带来了新的挑战。 伊德指出, 科技虚幻是形塑晚期现代性或说后现代性的特殊力量, 这样的形塑通过”虚拟现实”或发生在赛博空间的与现今的电子和电脑技术相关联的虚幻来实现的[2]xiv。 这里的”虚拟” (virtuality) 指的是通过电子媒介物所实现的人与人以及人与机器之间的互动, 互联网或者说赛博空间乃是这种虚拟互动性的最显明的例子[3]。 因此, 探讨虚拟现实等新兴技术与身体的关系则成为《技术中的身体》一书的核心议题。 Rachel Rossin（生于 1987 年，美国佛罗里达州）是一位国际公认的艺术家，她的多学科实践综合了绘画、计算机编程、视频、建筑电子、雕塑、装置和新媒体，创作出解决技术对日常生活的现象学影响的作品 。 她反思了人工智能和其他领域的发展，例如将人与机器连接起来的新方法。 与此同时，她将艺术视为人类最古老、最高贵的表达方式之一。 《纽约时报》称，” 罗辛已经取得了一些成就，在抽象绘画和增强感知之间建立了联系，开辟了早期画家仅存在于理论上的第四维度。 ” 她因其创新研究而被广泛认为是虚拟和混合现实领域的先驱。 由于大脑中连接食物认知和进食欲望的机制出现故障，暴食症患者无法停止对食物的渴望。 为了帮助患者克服这一机制，里瓦发明了一种沉浸式虚拟现实环境。 通过模拟食物，被研究者不得不抗拒吃掉它们的欲望，从而缓慢地学会分开对食物的认知和进食欲望。 总之, 在《技术中的身体》一书中, 伊德给我们提供了一种似乎是具身/离身双重性质且相互对立的”现象学”, 这种具身与离身的判断其实建基于是否有整全的身体感受的参与。 显然, 在伊德看来, “虚拟身体的单薄使它绝无可能达到肉身的厚度”, 因而是一种科技虚幻;赛博空间由于取消了身体的情境性和整全性因而只是”准具身性”抑或可以说是”离身性”的。 本是游戏世界一个可爱女子高中生的希侑，不知卡了什么Bug突然走入了现实世界之中，本想通过电子游戏找到回家的路却不小心坠入了游戏心理学的陷阱之中，再想起自己最初的目的时已经成了有些社恐的二次元宅女了。 无法回家的希侑只能想办法在地球Ol里继续生存下去，正巧看到VirtuaReal的招募，作为一个原本生活在虚拟世界的人，可能没有比虚拟主播更合适的工作了。 截止至2016年，至少有230家公司在开发VR相关产品，包括亚马逊、苹果、Facebook、Google、微软、索尼和三星都有专门的AR和VR团队。 动态双耳音讯在当年发布的大多数耳机中都很常见，但触觉介面尚未得到很好的发展，大多数硬体包都包含按钮操作的手机以实现基于触控的互动。 一个是目前混合的离线-在线的强化学习，另外一个是通过Koopman Operator部署MPC策略。 论文已分别在NeurIPS与Robotics