他的作品常以描写加拿大人的生活为主题，引起观众对童年时代和家庭情感生活的回忆，而产生共鸣。 其作品风格鲜明，时代气息浓郁，具有强烈的现实主义特征。 他的作品以描绘加拿大人日常生活为主题，具有一种神秘的特质，充满的秩序感，画面意境深远，犹如静止一般，仿佛世界的瞬间被凝固一般。 作品具有强烈的现实及象征主义特征，需要静下心来静静体会。 据资料记录，科尔维尔一直和家人居住在加拿大东部沿海的新斯科舍省，他性格较为内向，和同时代的艺术家交往很少，对于当时加拿大国内的主流艺术和外来的新兴艺术都没有太多兴趣，基本都是在独立工作。 他的日常生活也和我们普通人非常相像，出门散步遛狗，去市场买东西，和邻居聊聊或者开车四处转转。 我应该是在四五年前才第一次把亚历克斯科尔维尔的人和他的画对上号来，之前零星的见过一些他的作品非常喜欢，但对画家还是比较陌生，后来也是因为自己在创作中涉及到一些题材和画家有相仿之处，才有专门收集了一些资料来进行学习。 正是在研究学习的过程之中，慢慢发现科尔维尔是一位非常有才能的画家，他的作品在观赏性之外还包含着深沉的思考与哲理，生活的感悟和体验被巧妙地安排在我们司空见惯的日常中。 他对微妙情感的捕捉与把握，对存在于普通之中不普通的事物的敏锐感和洞察力让他的作品十分的厚重，画面之外有故事，常看常新。 有人评价他的画是” 充满超现实主义和象征主义元素的现实主义”，我觉得也比较恰当。
1942年，科尔维尔（Colville）成为加拿大军队的战争艺术家，绘制了部队在登陆日（D-Day）登陆朱诺海滩（Juno Beach）的场面，并参观了贝尔森集中营。 战争结束后，科尔维尔加入了艾里逊山大学美术系的教学人员，直到1963年他一直在那里工作。 他继续与妻子和四个孩子一起住在萨克维尔，偏向于安静和孤独。 在科尔维尔的作品中，个体与自然的关系是一个反复探讨的主题。 他的画作不仅反映了个体的内心世界，还试图揭示生命和生活的基本问题。 每一幅画都像是一次心灵的对话，让观者在欣赏之余，能够反思自身与自然、与生活的关系。 科尔维尔用他独特的艺术语言，诠释了对世界的理解与感受。 1983年科尔维尔被引进到中国，在当时的”中国展览馆”办展。 中国美术界曾对他作过许多介绍，引起美术界许多人士的重视，他的画风曾影响一批中国油画家。
今天想要分享一位我非常喜爱的加拿大画家 亚历克斯 科尔维尔。 他1920年出生在加拿大的多伦多，父亲是一位工程师，本人在Mount Allison大学学习美术，1942年毕业并结婚，随即入伍，1944年作为被委任为加拿大官方的战地艺术家。 1946年离开军队，回到母校教授绘画和艺术史，1963年的时候辞职，成为专职画家，此后一直从事绘画事业，直到2013年7月去世，享年92岁。 在科尔维尔的画中，是很难看到”评判”、”偏爱”之类的情感的，他的画面呈现出一种冷静的”旁观者”气息，不介入，不评论，但却暗含着很多的隐喻。 这种隐喻存在于精神层面，是画面之外的内涵与意义，画家对世界、人生的思考和看法，通过在画面之上的”冲突”和”秩序”来完成，将抽象的思想具象化，以实际的、可知的物象来表现。 他在画面中传递一种信息，即”理智”和”准则”，我们面对这个纷攘的世界，如何可以更清晰地认识、更理性的取舍，更确切的掌握，我觉得这是科尔维尔的画面中展现出来独特的气质。
世界上很难有真理，自称永远正确的几乎都是谎言，但是人如果总是无法确信什么，那将很混乱的生存在世上，为什么总说科学和艺术到最后都是相同的，因为他们一样都是试图在永远没有真理的道路上竭尽全力的探索真理，”无用”是为”大用”，”徒劳”但是”有功”。 他绘画作品内涵及专业的科学性，是其他加拿大画家很难相比拟的。 从1983年起，中国美术界曾对他作过许多介绍，引起美术界许多人士的重视，他的画风曾影响一批中国油画家。 尽管他的作品在加拿大并不总是受到应有的关注，但他作为艺术家的地位已得到官方认可。 1967年，他设计了纪念加拿大百年纪念币的硬币，并获得了许多加拿大大学的荣誉学位。 自1952年以来，他首次在纽约展出时，曾在国外举办过许多展览，包括伦敦（泰特美术馆），巴黎，科隆和汉诺威的展览，以及远至中国北京展览中心的展览。 1983年，加拿大国家美术馆组织了他的照片的国际巡回回顾展。 科尔维尔于1942年从新不伦瑞克萨克维尔的艾利森山大学（Mount Allison University）毕业后加入了加拿大军队，在二战期间（ 年）作为一名正式的战争艺术家在欧洲服役。 这幅作品完成于1979年，画面后方立着的是一座树立于第一次世界大战之后的战争纪念碑，它是动荡、战乱和死亡的体现，是被毁灭了的生命的代表和延续，而在其前面的是购物归来的场景，是现实、恬淡、安逸的日常生活。
在另一类绘画中-他的 女性裸体 -科尔维尔（Colville）用私密的姿势刻画了他的妻子，经常露出一些姿势。 其中最早的作品《 裸体与虚拟》 （ Nude and 男同性恋色情视频 Dummy ，1950年）是他明确表达其成熟风格的第一批作品之一。 后来的作品《 六月之日》 （ June Day ，1962年）展示了他的妻子转过身，在海滩上的帐篷里脱衣服。 科尔维尔的作品通过一笔一墨的诉求及纯真的意象，记载了大自然与人类的生命赞歌。 最后希望这篇文章的每位读者都可以找到令自己心动的作品，绘画也好音乐也文字也好，当你感受到漫漫历史长河中，曾经有个人比你还要了解自己的内心，那也是一种幸福。 以上这三点基本上就是我对亚历克斯科尔维尔作品的分析方法，当然对绘画作品的欣赏见仁见智，也并没有标准的答案，我也只是一家之言，只当记录下来，抛砖引玉。 里面参考了一些资料，我尽力做到了比较明显的标识，如果有侵权之处请告知删除。 因为我手头的资料很有限，所以只能立足于目前我所能找到的他的画来做一些浅显的分析，所以难免有失偏颇，仅是参考。
战争结束后，他返回（1946年）在母校任教，但他后来辞职（1963年）完全专注于绘画。 《秩序的辉煌》（1983年）是一部纪录片，讲述了他的生活和工作。 诸如此类关于时间的变化都可以被画家敏锐的捕捉到，从而营造出非常恰当的氛围。 下面这一组画一共12张，是画家描绘的12个月，每一张都很符合主题，即使没有题目也可以辨别的很清晰，能力很强，非常佩服。 这时候，画面之外的因素就变得很重要，个人的生活环境、爱好性格、生活阅历、文化层次等等都将直接影响到作品的品格。 同在一个场景，有的人是低头看地上的六便士，有的人是抬头看天上的白月亮，”画如其人”有一定的道理。
画面中一动一静的不同状态，将生与死，过去与现在，战乱与和平融汇在一起，形成鲜明的对照。 科尔维尔的艺术成就不仅体现在他个人的作品中，他的影响力也扩展至整个艺术界。 他的作品在加拿大各大美术馆展出，且在英国、德国等国举办过展览，受到艺术爱好者与收藏家的热烈追捧。 无论是在公共展览还是私人收藏中，科尔维尔的作品都散发着一种难以言喻的吸引力。 正视自己的内心，珍惜每一次感动，要知道感动并不是常常会有的。 科尔维尔的作品，看起来很像是记忆在不断的闪回和重叠中凝练出来的一个场景定格，或是应了伏笔和埋下伏笔的一章小说。 这其中，呈现出一种具有动态感的时间，有时跳跃，有时流淌。
实际上，在海边缘等待的人物是科尔维尔从战争中返回的参考，但是它比 “游泳比赛” 更为封闭，后者描绘了当地游泳池的特定事件。 然而，通过故意将观众排除在外，通过将裁判员定位在远处并使游泳者排成一列，使他们在游泳池视野的消失点上，科尔维尔给人以永久性的感觉，这本质上是短暂的。 他常参加展览，在加拿大全境办展，国外展览主要在英国和德国，如英国泰特美术馆等，但也有些在欧洲其他各国和南美等地，使他的作品能展现于世界，这是其他加拿大艺术家是很难和他相比拟的。 广阔无垠波涛汹涌的大海，奋力向前毫不松懈的泳者，可以看做是人与自然的对抗，也可以解读为人与自然的交汇和融合。 其实”冲突”并不总是不好的，不一定非要以一方压倒另一方来结束，很多时候、很多情况之下，”冲突”都是合理存在，并不一定要消除的，而作为一种制约，反而有可能长期存在。 而且，”紧张”的关系并不一定是坏的关系，画家冷静客观的表达这种”冲突”，我认为反而为观者提供了一种更具开放性的、更具个人意义的观看体验。
就我目前看到的这些作品而言，我尝试从三个方面来解读，第一：”现实”中的”真实”，第二：被延续的时间，第三：””冲突”与””秩序”。 科尔维尔22岁大学毕业，结婚生子，大学教书到离职作画，每一步都有条不紊。 在这些画面中，我们可以看到，物象以一种比较”整”的方式呈现，他们大多轮廓规 整，边界清晰，颜色分明，直线运用的很多，平行线也很常见，这种方式也加强了这种稳定、规整的感觉。 在这条视频下方的标签里出现了一个陌生的名词：阈限空间（Liminal Space）。 “阈限”一词来自心理学和人类学领域，指”有间隙性的或者模棱两可的状态”。 然而最近，这个诘屈聱牙的术语却突然闯入流行文化视野，被用于指称那些能够唤起我们噩梦回忆的日常场景，一时间风靡网络。
科尔维尔说：”在我看来，绘画既不是为了娱乐，也不是自我表现。 正如家具师做椅子不是为了自己坐一样，画家应该为别人，即为欣赏的人服务。 我不把艺术当作自命不凡的手段，而是作为一种交流思想的工具。 “这种”交流”可能是原始的，但正由于如此，它是最直接、直率、质朴、真诚的，因而也是最普遍最可宝贵的。 他的绘画有极深的个人立场，我们可以读到他”二战”的战争创痕及对战后时代的独特关怀，科尔维尔在绘画中利图探讨人的意义及人的个体与自然的关系。 其实就我个人的经验来讲，把平淡无奇的生活过的兴致盎然是件挺困难的事，而把司空见惯的事物拿来画并画得好更是不容易。 “画鬼最易，画人最难”，因为太过熟悉且沉浸于其中，使得很多描绘日常生活的作品容易流俗，过于注重个人的小情调，小趣味，以至于出现许多喃喃自语日记型的画，也许作品不乏精彩之处，但是总起来看气量小，无深度，难以继续。 而且”现实”并不同于”真实”，流水账成不了作品，源于生活且一定要高于生活才能称之为艺术。
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